Ritmos Brasileiro



Baião



Baião: é uma dança que surgiu no Nordeste brasileiro, mas não se chega a um acordo sobre sua origem: uns dizem que é africana, outros, que é espanhola. Só se tem certeza de uma coisa: ficou conhecida e é apreciada no Brasil inteiro.

Seu ritmo, marcante e contagioso, mexe com o povo nordestino há um século. Mas foi por causa de Luiz Gonzaga, chamado "o rei do baião", que música e dança percorreram o nosso país e até atravessaram fronteiras, chegando à Europa e aos Estados Unidos.
Os passos da dança são feitos de cruzamento de pernas, giros, trejeitos e muito molejo. O som fica por conta da sanfona, do pandeiro, da viola, entre outros instrumentos.

                                  Ritmos Brasileiro

Maculelê:Dança guerreira praticada por negros baianos,simulando-se um combate com o jogo de bastões e facões,executado en ritmo eletrizante produzidos por atabaques.

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                                                   Ritmos Brasileiro

Vaneirão

Vaneirão:Conhecido em todo Brasil como forró gaúcho,consiste numa dança de salão,em compasso quaternário ,de origem cubana.




Maracatu

Maracatu:Folguedo popular típico Do Carnaval Pernambucano.





Caboclinhos

Caboclinhos:Folguedo carnavalesco que teve origem nas danças ameríndias, nos estados da Paraíba,Pernambuco,Rio Grande do Norte, Alagoas e Minas Gerais.      

                                 Ritmos Brasileiro
Xote:Dança de origem alemã muito difundida na Inglaterra e na França.a Schottisch foi trazida para o Brasil em 1851,onde ganhou,no Nordeste, o nome de Xote.

Xote





                                     Ritmos Brasileiro

Forró

Forró:Desde a origem do seu nome, o forró já gera controvérsia: alguns creditam o nome à um anglicismo proveniente da pronúncia do termo "for all”, que em inglês significa “para todos”, e é como eram chamados os bailes promovidos aos engenheiros ingleses e aos soldados americanos nos fins de semana, no início do século, e que tinham entrada liberada for all, principalmente nos estados de Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte e Alagoas.

Outra versão, mais verossímil, apoiada por historiadores como Câmara Cascudo, é a de que Forró é derivado do termo africano “forrobodó”, que significa “divertimento pagodeiro”, “festa”, “bagunça”. Era uma festa que foi transformada em gênero musical, tal seu fascinio sobre as pessoas.

O que podemos afirmar é que este ritmo que nasceu no nordeste brasileiro, originado de influências africanas e européias, encanta pessoas de todas as idades e classes sociais, não só no Brasil, mas em todos os lugares do mundo.

No início, o Forró sofreu com o preconceito, por se tratar de um gênero de massas. Com o tempo, foi conquistando o público e saindo das periferias das cidades nordestinas e estabelecendo-se como ritmo predominante também nos bairros nobres das capitais.

São muitas as variações derivadas do forró original. A príncipio, conta-se que nasceu o baião. A falta de registros impede uma cronologia mais acertada, mas acredita-se que tenha sido em meados do século XIX.

Dele surgiram os ritmos distintos entre si: o xote, o xaxado, o coco, o vanerão e as quadrilhas juninas. Hoje em dia, é fácil identificar outras variações, tais como o forró malícia (com suas letras picantes ou com duplo sentido), o lambaforró e o oxentemusic. Estas últimas surgiram com influência da Lambada, e incorporaram ao forró um pouco do ritmo e passos da dança. Também elementos como guitarra elétrica, bateria e teclados (no lugar da sanfona) fazem parte destas vertentes mais modernas.



Lambada



Xaxadó:Sua dança já era conhecida no agreste e sertão de Pernambuco desde a década de 20.Música de cangaceiro,era estritamente vocal,tendo o ritmo marcado apenas com o bater das coronhas dos rifles no chão.

Xaxadó

Ritmos Brasileiro

                                 Ritmos Brasileiro

Batuque:Ritmo trazido ao Brasil no século XVI,de Angola e Congo.Consiste na mais antiga referência a uma dança brasileira.É realizado em circuloe dele participan não apenas os dançarinos, mais tambémos músicos e os espectadores.

Caxambu:É o batuque de negros do Estado de Minas Gerais.Assim como o batuque,é acompanhado de cânticos,constituidos,em sua maioria,de versos emparelhados,que uma pessoa canta e a outra responde.Em alguns lugares recebe o nome de Jongo.

Congo:Encontrado no Espirito Santos,também é uma variante do antigo batuque.O registro de tais formações no Estado datam de meados do século XIX.Instrumentos:tambores pequenos e grandes,casacas,chocalhos e cuíca.

Samba:Evolução do batuque,tem origem na palavra africana"semba"(umbigada).É praticado no Brasil inteiro.

Coco:De origem alagoana,é a dança das pessoas humildes,sem condições de ter um instrumento,que possuem apenas as mãos para marcar o ritmo.Os instrumentos,quando os há,são o bombo,caixas,timbrel(pandeiro sem a pele),chocalhos e outros.

Bumba-Meu-Boi:Dança dramática, de origem portuguesa,que narra um episódio envolvendo o escravo Pai Francisco,que rouba e mata um Boi para que sua mulher grávida ,com desejo possa comer a lingua.O coronel descobre o crime,coloca Pai Francisco na cadeia e ameaça matá-lo,caso não compre outro boi premiado.Os pajés e os doutores são chamados e, depois de uma pajelança,ressucitam o boi e todos dançam de alegria para comemorar.Também conhecido como Boi-Bumbá(PA) e Boi-de-Mamão(SC),entre outros...

Bumba-Meu-Boi

Ritmos Variados

o trazido ao Brasil no século XVI, de Angola e Congo.
Consiste na mais antiga referência a uma dança brasileira.
É realizado em círculo e dele participam não apenas os dançarinos,
mas também os músicos e os espectadores.

Brincadeira de Roda

                                     Exercícios Rítmicos

                            A Música e as Crianças
Ouvir música, aprender uma canção, brincar de roda, realizar brinquedos rítmicos, são atividades que despertam, estimulam e desenvolvem o gosto pela atividade musical, além de propiciar a vivência de elementos estruturais dessa linguagem.
A criança gosta de cantar, de ouvir a própria voz e que cantem para ela.
É bom mostrar para a criança que a vida é cheia de sons e melodias. O tic-tac do relógio, o trem passando, a chuva caindo, o chiado da panela de pressão, tudo produz som e tem ritmo.
A criança que vive em contato com a música aprende a conviver melhor com as outras crianças, favorecendo a socialização e fazendo com que elas fiquem mais alegres e espontâneas.
A música ainda beneficia a fala, através das músicas infantis como “roda-roda”, o “sapo não lava o pé” e outras, onde as sílabas são rimadas e repetitivas, fazendo com que a criança entenda o significado das palavras através dos gestos que se fazem ao cantar. Portanto, a criança se alfabetiza mais rápido.
A idade ideal para aprender um instrumento musical, é apartir dos 7 anos, quando suas habilidades motoras já estão mais desenvolvidas.
Os pais não devem jamais impor o aprendizado, e muito menos escolher o instrumento que ela deverá tocar. A escolha deve ser sempre da criança, assim como a manifestação na vontade de aprender a tocar um instrumento.
Os melhores instrumentos para se iniciar são a flauta doce e próprio piano, que não exigem demais da criança, mas antes de tudo, ela tem que gostar do instrumento.
A educação musical faz parte da educação das crianças, desde a educação infantil pela importância que a música traz não só como entretenimento, mas como um grande instrumento educativo.
A música, o canto e a dança devem ser frequentemente utilizados para desenvolver a capacidade de expressão, o sentimento artístico e a atividade criadora da criança.

“Um povo que sabe cantar está a um passo da felicidade.
  È preciso ensinar o mundo inteiro a cantar”.
                                              Villa-Lobos

                                           O Ritmo na vida humana:
A vida do homem é cercada de acontecimentos rítmicos o tempo todo. Começando na gestação, com o bater do coração, depois com outras frequências biológicas, como as do respirar, piscar os olhos, caminhar, os acontecimentos repetidos de sono e vigília.

As frequências biológicas do próprio corpo foram fundamentais para as noções de tempo e a criação do relógio, bem como no desenvolvimento de artes relacionadas ao tempo, como a música, a poesia, a dança.

                               Conceito
Ritmo é a frequência de repetição de algum fenômeno. Esse termo é usual também para referir-se à variação da frequência de repetição desse fenômeno no tempo, notadamente os sons.
O estudo do ritmo, entoação e intensidade de um discurso chama-se prosódia. Existe também a prosódia musical, visto que a música também é considerada uma linguagem. Em poesia, o estudo do ritmo chama-se métrica.


A rítmica é uma ciência do ritmo que objetiva desenvolver e harmonizar as funções motoras e regrar os movimentos corporais no tempo e no espaço, aprimorando o ritmo.

                              Importância
Embasado-se nestes conceitos, fica clara a importância que o ritmo tem na nossa vida, tanto através de influências tanto externas quanto internas. O desenvolvimento e aperfeiçoamento do mesmo torna-se muito importante, pois o ser humano é dependente do ritmo para todas as atividades que for realizar, como na vida diária, profissional, desportiva e de lazer.
Na educação infantil (alfabetização), é uma habilidade importante, pois dá à criança a noção de duração e sucessão, no que diz respeito à percepção dos sons no tempo. A falta de habilidade rítmica pode causar uma leitura lenta, silabada, com pontuação e entonação inadequadas.
O ritmo é de grande importância para os professores de Educação Física, pois ele se reflete diretamente na formação básica e técnica, na criatividade e na educação de movimento.
O ritmo pode ser individual (ritmo próprio), grupal (caracterizado muito bem pela dança, o nado sincronizado e por uma série de atividades por equipe), mecânico (uniforme, que não varia), disciplinado (condicionamento de um ritmo predeterminado), natural (ritmo biológico), espontâneo (realizado livremente) e refletido (reflexão sobre a temática realizada), todas estas variações de ritmo podem ser trabalhadas na escola com diferentes atividades.
O ritmo é fundamental para a música, uma arte que ocorre no tempo. O ritmo está na constância (ou inconstância) dos acontecimentos musicais (isto é, das notas musicais ou batidas percussivas).

                                                    Linhas Adicionais:
   As Linhas Adicionais servem para poder escrever fora do Pentagrama.
As linhas adicionais podem ser uzadas emcima ou abaixo do pentagrama.

                                           Obs:a imagem



Partitura../Rosas P' uma Pianista/



Pausas:
As pausas são sinais que representam o Silêncio musical.Suponhamos que estejamos ouvindo determinada música e queiramos escrevê-la.Usaremos para tal as figuras vista anterormente,mas,se en certo momento houver um silêncio nessa canção,nos o representaremos graficamente por meio das pausas.



Podemos obs: que as Figuras e os Silêncios tem o mesmo valor.

Partitura..Uma Rosa Especial




 

                                            Figuras Musicais Rítmicas
 As Figuras Rítmicas são os sinais responsáveis pelas indicações rítmico-musicais de uma pauta.Ou seja, são elas que ditam o ritmo de uma música.Podemos dizer que as figuras rítmicas escritas no Pentagrama constituem uma espécia de "alfabeto musical".Com apenas sete figuras,podemos exprimir qualquer coisa que quisermos em termos rítmicos.

As Figuras

                                                      

                       Dependendo da clave obs o nome das notas no pentagrama:

Clave de Sol:

Notas em Linha: Mí,Sol,Sí,Ré,Fá

  São 5,lembrando que contamos sempre de baixo para cima.

Notas em Espaço: Fá,Lá,Dó,Mí

 São 4,lembrando que contamos sempre de baixo para cima.

Clave de Fá:

Notas em Linha: Sol,Sí,Ré,Fá,Lá

Notas em Espaço: Lá,Dó,Mí,Sol



                      

                                                      As Claves são 7:
(1)-Clave de Sol..
(2)-Clave de Fá em quarta linha..
(3)-Clave de Fá em terceira linha..
(4)-Clave de Dó em primeira linha..
(5)-Clave de Dó em segunda linha..
(6)-Clave de Dó em terceira linha..
(7)-Clave de Dó em quarta linha..
                             
                                    Se Você for tocar PIANO tem que usar 2 Claves:
Clave de Sol e a Clave de Fá em quarta linha.

                                    Se Você for tocar ACORDÉON tem que usar 2 Claves:
Clave de Sol e Clave de Fá em quarta linha.
                                  
                                     Se Você for tocar TECLADO tem que usar 1 Clave:
Clave de Sol.

Para tocar por Partitura é necesário ter o dominio das Claves.
As claves são eses sinais que aparecem no inicío da pauta e servem para indicar o nome das notas.
Utilizam-se diferentes claves dentro de uma mesma pauta para representar notas mais graves ou mais agudas.As Claves mais utilizadas são a Clave de Sol e a Clave de Fá.Por meio delas, podemos subir
ou descer na escala musical.

  

                                                SE VOCÊ NÃO ENTENDE DE MÚSICA....
               Não se preocupe!Aqui estou para dar informação para você...
           Vamos conhecer alguns elementos básicos de teoria musical.
           Sempre é bom lembrar: se o seu objetivo é ir longe nesse estudo,vale mergulhar ainda mais nesse universo. Afinal,o verdadeiro artista é aquele que investe na prática intensiva de seu instrumento, sem nunca deixar de lado a fundamentação teórica musical.
                                               Olhe para o desenho acima:
             Não sabe o que é PENTAGRAMA? È  quase certo que, na verdade, você apenas não esteja relacionando o nome  ao elemento.Mais conhecido como PAUTA,trata-se do conjunto de cinco linhas e quatro espaços, contando de baixo para cima, onde são realizadas as notações musicais.Em outras palavras podemos dizer que é na pauta que escrevemos música para todos os instrumentos, de todos os stilos.Quanto mais aguda é uma nota, mais para cima da pauta ela deve estar localizada, e, quanto mais grave, mais para baixo.
                         
                       Dó,ré,mi,fá,sol,lá,si: São sete as notas musicais,elementos básicos de qualquer notação musical. OK ,  isso você já sabia. Então, você deve se lembrar também de que as notas servem para indicar a duração e a altura dos sons que compõe uma melodia.
                         As Notas Musicais repetem-se em sequência,ou seja, logo após o si, temos outro dó, mais agudo do que o primeiro, e assim por diante.Da mesma forma, antes do primeiro dó há outro si, porém mais grave,e assim por diante.
            As  Notas Musicais também podem ser indicadas pelo sistema alfabético, em que cada uma delas corresponde a uma letra. A seguir, confira a tabela..


                 A = Lá    B = Si    C = Dó    D = Ré    E = Mi    F = Fá    G = Sol

                                    

                                                                    Acordéon

         O acordeão (em português europeu) ou acordéon (em francês), por vezes também chamado de sanfona ou ainda gaita é um instrumento musical aerofone de origem alemã, composto por um fole, um diapasão e duas caixas harmónicas de madeira.
                                                           

                Música realmente é algo fascinante e quando se fala de música é importante ter em mente três aspectos básicos da música: Letra, harmonia(ou melodia) e ritmo. Então os gostos de dividem quando a letra q é um aspecto que mexe com o espírito humano; quanto a harmonia que mexe com a alma e é a harmonia o principal ingrediente causador da emoção e finalmente o ritmo que lida com a carne, com a libido, com o corpo. Ou seja, para entender porque alguém gosta de uma música que para mim é ruim é preciso saber que aspecto da música está atingindo esta pessoa. ...Alice...

O órgão eletrônico (AO 1990: eletrónico) é um instrumento musical destinado a substituir o órgão, mas cujo som é produzido integralmente através de meios eletrónicos.
Os órgãos eletrónicos começaram a surgir na década de 1970, aproveitando as mesmas inovações que se iam aplicando ao sintetizador. Com o desenvolvimento da tecnologia eles se foram tornando cada vez mais complexos, com possibilidades de imitação de vários instrumentos (e não apenas de órgãos), dotados de uma secção rítmica e, com o advento da tecnologia digital, foram dotados de uma memória que permitiu que tivessem uma secção com um arranjador (que permite efetuar automaticamente um acompanhamento completo) e/ou um sequenciador. Na década de 1980, versões destinadas ao grande público (incluindo crianças) foram criadas para uso doméstico, desenvolvendo-se no instrumento que é hoje conhecido como teclado electrónico ou simplesmente teclado.




                                                  
                                                                 Vox Continental

...Intrumentos Musicais...



Piano de Cauda



Teclado




Acordéon

 

                                            Piano
O piano (apócope derivado do italiano pianoforte) é um instrumento musical de cordas percutidas pelo sistema de classificação de Hornbostel-Sachs.
O som é produzido quando os batentes, cobertos por um material (geralmente feltro) macio e designados martelos, e sendo ativados através de um teclado, tocam nas cordas esticadas e presas numa estrutura rígida de madeira ou metal. As cordas vibram e produzem o som. Como instrumento de cordas percutidas por mecanismo ativado por um teclado, o piano é semelhante ao clavicórdio e ao cravo. Os três instrumentos diferem no entanto no mecanismo de produção de som. Num cravo as cordas são beliscadas. Num clavicórdio as cordas são batidas por martelos que permanecem em contacto com a corda. No piano o martelo afasta-se da corda imediatamente após tocá-la deixando-a vibrar livremente.
Teve a sua primeira referência publicada em 1711, no "Giornale dei Litterati d'Italia" por motivo da sua apresentação em Florença pelo seu inventor Bartolomeo Cristofori. A partir desse momento sucede-se uma série de aperfeiçoamentos até chegar ao piano atual. A essência da nova invenção, residia na possibilidade de dar diferentes intensidade aos sons e por isso recebeu o nome de "piano-forte" (que vai do pianíssimo ao fortíssimo) e mais tarde, reduzido apenas para piano. Tais possibilidades de matrizes sonoras acabaram por orientar a preferência dos compositores face ao clavicêmbalo.
Os pianos modernos, embora não se diferenciem dos mais antigos no que se refere aos tons, trazem novos formatos estéticos e de materiais que compõem o instrumento.
O piano é amplamente utilizado na música ocidental, no jazz, para a performance solo e para acompanhamento. É também muito popular como um auxílio para compor. Embora não seja portátil e tenha um alto preço, o piano é um instrumento versátil, uma das características que o tornou um dos instrumentos musicais mais conhecidos pelo mundo....





Piano de Cauda

Piano Vertical